Nono García

Nono García es uno de los grandes renovadores del género de la naturaleza muerta o del bodegón en España. De su obra emana sinceridad, lo que él siente ante el tema, lo que se aprecia en sus trabajos de los últimos años, donde llega a cotas de enorme lirismo, ya que ha surgido un nuevo sentimiento, una nueva poesía pictórica; una visión que podríamos llamar onírica, que sin duda le sitúa como heredero de los grandes maestros universales del Barroco de este género como Sánchez Cotán, Zurbarán o Caravaggio, y de los impresionistas Manet o Renoir, entre otros.

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Su capacidad para expresar e insinuar la delicadeza del cristal y del paisaje, su arte minimalista y su enorme sensibilidad. Transforma lo cotidiano en poesía.

Nono García, seudónimo artístico de Antonio García Sánchez,  nació en la ciudad murciana de Mula en 1972. Desde pequeño desarrolló su sentido artístico y estético; dedicado íntegramente a la pintura como modus vivendi en los finales del cambio de siglo, cuando se entregó de lleno al pincel, a los reflejos de luz y color. Desde entonces ha tenido varios estudios en barrios históricos y pintorescos de Mula.

Con los años se ha convertido en un consumado pintor de naturalezas muertas y paisajes urbanos, así como de la naturaleza con técnicas de acuarela y mixta en diversos soportes. En el sureste peninsular es todo referente en la actualidad y artista asociado a la Nueva Figuración renovada. Destaca su amistad y apoyo constante a muchos pintores.

Tras iniciarse en diversos oficios, comienza estudiando las Artes en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Murcia, hoy Escuela de Arte de Murcia. Recibe lecciones y cursos del hiperrealista Antonio López (2005), del maestro de la luz Pedro Cano (2004 y 2010), y con el polifacético Cristóbal Gabarrón (2006-07), siendo estos dos últimos artistas quienes determinarán su orientación artística y le iniciarán en la observación directa de la naturaleza y del paisaje, junto a la influencia del maestro Ramón Gaya que está en sus quehaceres artísticos.

Nono García es uno de los grandes renovadores del género de la naturaleza muerta o del bodegón en España. De su obra emana sinceridad, aquello que él siente ante el tema, lo que se aprecia en sus trabajos de la últimos años, donde alcanza cotas de enorme lirismo, pues ha surgido un nuevo sentimiento,  una nueva poesía pictórica; una visión que podríamos llamar onírica, que sin duda lo sitúa como heredero de los grandes maestros universales del Barroco de este género como Sánchez Cotán, Zubarán o Caravaggio, y de los impresionistas Manet o Renoir, entre otros.

Mucho se ha escrito y bueno de nuestro artista, rescato algunas notas que hablan de su buenhacer: el escritor Luis Leante destaca la sugerente calma que está presente en sus composiciones. López Morales, de forma acertada, nos habla de una enajenación transitoria del artista, que es necesaria para llegar al éxtasis, dice: “¿Quién asegura que Nono no ha necesitado enajenarse, quedarse fuera de sí, llegar a enfervorizar para captar la luz, el color y el olor del agua contenida en un vaso o en una copa…?¨, que recuerda a la afirmación de Séneca, “Nullum magnum ingenium sine mixtura dementiae” (No hay gran talento sin una mezcla de locura).

Sin duda Nono García es un excelente artista con la capacidad para expresar la belleza de un paisaje urbano, de una calle, de un edificio o la simplicidad de un fruto, de un objeto, la poética del cristal y lo inanimado, composiciones que reafirman el sentimiento y el valor de aquello que es y muchas veces no sabemos ver. Sus obras recogen las realidades y las sugerencias, unidas en la misma composición, el paisaje urbano, o el objeto es algo concreto, como puede ser un vaso de cristal, que lo dota de un perfeccionismo absoluto y lo convierte en el punto de atracción, rodeándolo de un ambiente casi invisible; es una insinuación, con la materia escurriéndose sobre el lienzo, dejando una huella de intensa atmósfera, bañado de luz, consiguiendo contrastes y alcanzando dos atmósferas descriptivas (la real y la sugerida) que se complementan. Desde la crítica especializada se han hecho eco de su Arte, entre otros: los escritores Pedro García Giménez, Soren Peñalver, Manuel Moyano, Luis Leante; así como los críticos y escritores literarios José Belmonte Serrano y Pedro López Morales; el periodista y crítico de arte de La Verdad, Pedro Soler, junto a Juan García Sandoval que suscribe este texto entre otros.

Su buen hacer le ha llevado a ejercer como profesor en diversas ocasiones. Destacan los diversos cursos y masterclass de acuarelas impartidos para los consistorios de Mula y de Mazarrón entre otros, para galerías como Meno Forma (2016), de Kaunas (Lituania) en la sección oficial de la 6ª Bienal Internacional de la Acuarela “Puentes del Báltico”, así como en espacios artísticos como en Bratec Lis School  de Moscú (2015 y 2016), así como el cursos impartidos en la ciudades italianas de Modena (2016) y en Fabriano (2013) bajo el título Le trasparenze dell’acqua en el Museo della Carta e della Filligrana, momento desde el que se siente vinculado a Italia y de forma especial a la ciudad de Fabriano, cuna del papel artesanal desde época medieval, por ello sus estancias son asiduas a la mítica ciudad de la región de Ancona.

Su constancia y tenacidad le han llevado a participar en infinidad de exposiciones colectivas en la geografía nacional e internacional.

De las muestras individuales, múltiples en el ámbito de las instituciones públicas, destacan entre otras: Pátina del tiempo, Palacio del Almudí, Murcia (2018); La espera, Casas Consistoriales de Mazarrón, Murcia (2017); Latitud 37.4, Fundación Cajamurcia, Águilas, Murcia (2016); Variación Ascética, Museo-Convento de San Francisco, Mula, Murcia (2015);Trayectos de Levedad, Fundación Cajamurcia, Lorca (2015), Madrid (2014); La verdad de lo visible en el Museo San Javier, Murcia (2014); Espacio evanescente-paisajes y utensilios, Palacete Huerto Ruano. Lorca. Murcia (2013); Opera Intangibile en el Museo della Carta e della Filligrana de Fabriano, Italia (2013); Diálogos en el Museo Ramón Gaya. Murcia (2013); Transeúntes en las distintos museos de la Gabarrón Foundation en New York (EEUU), Valladolid y la Casa Pintada en Mula (2011); Figuraciones en el Museo de la Fundación Pedro Cano en Blanca, Murcia (2011); Exposición Premio Internacional Toledo Puche en el Museo de Siyasa, Cieza. Murcia (2010); El color del tiempo en la sala el Jardín de Molina de Río Segura, Murcia (2011). Así mismo de forma individual ha expuesto en diversas galerías de Arte, entre otras: Espacios efímeros, Galería Meno Forma, Kaunas, Lituania (2016); Acuarelas, Bratec Lis Gallery, Moscú (2015); El entorno trazado, Galería Artpoint, Lleida, (2014); Memoria de un eco nítido, Galería Cuadros López, Murcia (2014); El aire quieto, Galería Cervantes 6, Oviedo (2012); Materia ingrávida, Galería Cuadros López, Murcia (2012); Galería Espacio36, Zamora (2009); El viaje a Vetusta, Galería Cervantes 6, Oviedo (2008); Galería Felicia Hall, La Herradura, en Granada (2008). Ha participado en diversas ferias de Arte Internacionales en ediciones varias, como Accessible Art Fair, Bruselas (2015); Art-Jaén, Jaén (2008); Almoneda, Madrid (2000-08); Artesevilla, Sevilla (2000-06); Inteart, Valencia (2000-02); Arteexpo, New York (2000).Con el paso de los años su obra ha sido objeto de muchas menciones y premios en concursos internacionales de “pintura en seco”, entre los que destacan: Primer premio Certamen Internacional de Acuarela Julio Quesada, Crevillent, Alicante (2016); Primer premio Montblanc en Accessible Art Fair, Bruselas (2015); Primer premio La joie de vivre Comité Champagne Internacional, (2013); Primer premio del VII Certamen Internacional de Pintura Toledo Puche. Murcia (2010) y Tercer premio (2008); Seleccionado en el XXXVII Concurso Nacional Villa de Fuente Álamo, Murcia (2009); Seleccionado en la II Bienal Internacional de Acuarela Fabriano en Italia, (2012); Finalista en los siguientes Concursos: Fundación Cruzcampo, Calahorra. La Rioja (2006 y 2008); XXXIII Premio Bancaja de Pintura, (2006); Premio Penagos de dibujo Fundación Mapfre, (2004, 2005 y 2006). Su afán de camaradería y conocer la geografía española le llevó durante un breve tiempo a participar en varios concursos de pintura rápida, donde son muchos los premios y menciones, aunque de ellos destaca en los últimos años como miembro de jurados de múltiples premios en la Región de Murcia, de las localidades de Murcia, Lorca, San Javier, Albudeite y Mula entre otras. Su faceta como ilustrador le ha llevado a realizar números encargos, entre otros carteles: Festival Murcia Tres Culturas, 2015; 45 Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier, 2014; V Día del Pastel de Carne de Murcia, 2013; Feria de Murcia, 2011; Certamen Internacional de Tunas del Barrio del Carmen de Murcia, 2010; Los Tambores, La noche de Los Tambores, Feria y Fiestas de Mula, en diversas ediciones hasta el último realizado en 2017 para promoción turística-cultural de las XXXIII Jornadas Nacional del Tambor y el Bombo (2018).

Su obra forma parte de importantes colecciones privadas y públicas, destacando entre otras instituciones y fundaciones: Museo della Carta e della Filligrana, Fabriano (Italia); Gabarrón Foundation, New York (EEUU); Comunidad Autónoma de Murcia, Consejería de Medio Ambiente; Universidad de Murcia, Facultad de Bellas Artes; Consejería de Cultura. Ciudad Autónoma de Melilla; Fundación Comillas. Cantabria; Diputación de Albacete; Cajamurcia. Obra social. Murcia; Caja de Ahorros del Mediterráneo. Murcia; así como diversos consistorios de la geografía nacional.